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martes, 8 de noviembre de 2011

Triste vida....Frida Kahlo



Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, mejor conocida como Frida Kahlo (Coyoacán, 6 de julio de 1907 – ibidem, 13 de julio de 1954), fue una destacada pintora mexicana.
Primeros años
Frida fue la tercera hija de Guillermo Kahlo (Wilhelm Kahlo), fotógrafo de origen judío-húngaro con su segunda esposa, la mexicana Matilde Calderón, de ascendencia española.[1] Sus dos hermanas mayores fueron Matilde y Adriana; después de ellas nació el único hijo varón de la familia, el cual sobrevivió apenas unos días. Cuando Frida tenía apenas once meses, en junio de 1908 nace su hermana menor, Cristina, su constante compañera y la única de las hermanas Kahlo en dejar descendencia. Además de ellas, Frida tuvo tres medias hermanas mayores: Luisa, la mayor, una segunda hermana fallecida al momento de nacer y Margarita, todas nacidas del primer matrimonio de su padre con María Cardeña (llamada también Cerdeña en algunas fuentes), fallecida en el parto de Margarita en 1898.
De acuerdo al estudio de Gaby Franger y Rainer Huhle, formaba parte de la leyenda, no pocas veces instigada por la propia Frida, que Guillermo Kahlo tuviera raíces húngaras o judías. Estos autores sostienen que probablemente el fotógrafo nació en Pforzheim, pequeña ciudad del estado de Baden-Wurtemberg y que sus abuelos y resto de antepasados pertenecieron a la burguesía local y eran de religión luterana.
Su vida quedó marcada por el sufrimiento físico que comenzó con la poliomielitis que contrajo en 1913 y continuó con diversas enfermedades, lesiones, accidentes y operaciones. Esta primera enfermedad le dejó una secuela permanente: la pierna derecha mucho más delgada que la izquierda.
En 1922 entró en la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de México, la más prestigiosa institución educativa de México, la cual empezaba por primera vez a admitir chicas como alumnas. Allí sus travesuras la convirtieron en la cabecilla de un grupo mayoritariamente formado por chicos rebeldes con los que realizó innumerables trastadas en la escuela teniendo generalmente como víctimas a sus profesores. Fue precisamente en esta escuela donde entraría en contacto con su futuro marido, el conocido muralista mexicano Diego Rivera, a quien le había sido encargado pintar un mural en el auditorio de la escuela.

Graffiti dedicado a Frida Kahlo en Los Ángeles.
En 1925 aprendió la técnica del grabado con Fernando Fernández Domínguez. El 17 de septiembre de ese mismo año un accidente de tranvía la dejó con lesiones permanentes debido a que su columna vertebral quedó fracturada y casi rota, así como diversas costillas, cuello y la pelvis, su pie derecho se dislocó, su hombro se descoyuntó y un pasamanos le atravesó el vientre, introduciéndosele por el costado izquierdo. La medicina de su tiempo la torturó con operaciones quirúrgicas (por lo menos 32 a lo largo de su vida ), corsés de distintos tipos y diversos mecanismos de "estiramiento".

Carrera como pintora

El aburrimiento que le provocaba su postración la llevó a empezar a pintar: en 1926, todavía en su convalecencia, pintó su primer autorretrato, el primero de una larga serie en la cual expresará los eventos de su vida y sus reacciones emocionales ante los mismos. La mayoría de sus pinturas las realizará estirada en su cama y en el baño. Sin embargo su gran fuerza y energía por vivir le permitieron una importante recuperación.
Tras esa recuperación, que le devolvió la capacidad de caminar, una amiga íntima la introdujo en los ambientes artísticos de México donde se encontraban, entre otros, la conocida fotógrafa, artista y comunista Tina Modotti y Diego Rivera.
En 1938 el poeta y ensayista del surrealismo André Bretón califica su obra de surrealista en un ensayo que escribe para la exposición de Kahlo en la galería Julien Levy de Nueva York. No obstante, ella misma declara más tarde: "Creían que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pinté mis sueños. Pinté mi propia realidad".
En 1939 Frida Kahlo terminó un autorretrato constituido de dos personalidades: Las dos Fridas. Con este cuadro, asimila la crisis marital, a través de la separación entre la Frida en traje de tehuana, el favorito de Diego, y la otra Frida, de raíces europeas, la que existió antes de su encuentro con él. Los corazones de las dos mujeres están conectados uno al otro por una vena, la parte europea rechazada de Frida Kahlo amenaza con perder toda su sangre. Ese mismo año expone en París en la galería Renón et Collea gracias a Bretón. Su estancia en la capital francesa la llevó a relacionarse con el pintor malagueño Picasso y a aparecer en la portada del Vogue francés. Por entonces Frida era conocida en el mundo entero. A partir de 1943 dio clases en la escuela La Esmeralda del México, D. F..

 Vida personal, matrimonio.


Frida Kahlo con Diego Rivera en 1932, por Carl Van Vechten.
La artista contrajo matrimonio con Rivera el 21 de agosto de 1929. Su relación consistió en amor, aventuras con otras personas, vínculo creativo, odio y un divorcio en 1939.
Al matrimonio lo llegaron a llamar la unión entre un elefante y una paloma, pues Diego era enorme y obeso mientras que ella era pequeña y delgada. Por otra parte, Frida, debido a sus lesiones, nunca pudo tener hijos, cosa que tardó muchos años en aceptar.
A pesar de las aventuras de Diego con otras mujeres (que llegaron a incluir a la propia hermana de la pintora ), ayudó a Frida en muchos aspectos. Él fue quien le sugirió a Frida que vistiera con el traje tradicional mexicano consistente en largos vestidos de colores y joyería exótica. Esto, junto a su semblante cejijunto, se convirtió en su imagen de marca. Él amaba su pintura y fue también su mayor admirador. Frida, a cambio, fue la mayor crítica de Diego.
La creciente reputación de Rivera en los Estados Unidos los llevó entre 1931 y 1934 a pasar la mayor parte del tiempo en Nueva York y Detroit.
Entre 1937 y 1939 el revolucionario ucraniano (pero que hace su vida política en Rusia) León Trotsky vivió exiliado en la casa de Frida en Coyoacán, junto a su mujer. Allí Frida tendrá un romance con el líder comunista para, tras su asesinato a manos del miembro de la NKVD estalinista Ramón Mercader, ser acusada como autora del mismo. Esto la llevó a estar arrestada pero finalmente fue dejada en libertad al igual que su marido.

 Últimos años y muerte


La Casa Azul, Museo Frida Kahlo.
En la primavera de 1953 la Galería de Arte Contemporáneo de esta misma ciudad le organizó, por primera vez, una importante exposición. La salud de Frida estaba muy mala por entonces y los médicos le prohibieron el asistir a la misma. Minutos después de que todos los invitados se encontraran en el interior de la galería se empezaron a oír sirenas desde el exterior. La muchedumbre enloquecida se dirigió al exterior, allí estaba una ambulancia acompañada de una escolta en motocicleta. Frida Kahlo había sido llevada a su exposición en una cama de hospital. Los fotógrafos y los periodistas se quedaron impresionados. Ella fue colocada en el centro de la galería. La multitud fue a saludarla. Frida contó chistes, cantó y bebió la tarde entera. La exhibición había sido un rotundo éxito.
Ese mismo año le tuvieron que amputar la pierna por debajo de la rodilla debido a una infección de gangrena. Esto la sumió en una gran depresión que la llevó a intentar el suicidio en un par de ocasiones. Durante ese tiempo, debido a que no podía hacer mucho, escribía poemas en sus diarios, la mayoría relacionados con el dolor y remordimiento.
Murió en Coyoacán el 13 de julio de 1954. No se realizó ninguna autopsia. Fue velada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y su féretro fue cubierto con la bandera del Partido Comunista mexicano, un hecho que fue muy criticado por toda la prensa nacional. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas las alberga la Casa Azul de Coyoacán, lugar que la vio nacer.
Las últimas palabras en su diario fueron: "Espero alegre la salida y espero no volver jamás".
A los cuatro años de su muerte, la Casa Azul se convirtió en el Museo Frida Kahlo. Varios museos le han dedicado retrospectivas: el Instituto Nacional de Bellas Artes de Ciudad de México (1977), el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (1980), la Whitechapel de Londres (1982), la Tate Modern de Londres (2007), el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (2007), y el Museo Nacional de Colombia, Bogotá (2009).

 


wikipedia.

martes, 26 de julio de 2011

LA MUY SANTA TRINOSOFIA

LA MUY SANTA TRINOSOFIA
Conde de Saint Germain

Era de noche, la luna oculta por las nubes sombrías no emitía más que un brillo incierto sobre los bloques de lava que rodean el cráter (de volcán apagado). La cabeza cubierta por un velo de lino, sosteniendo en mis manos el ramo de oro, me dirigí sin temor al lugar donde yo rabia recibido la orden de pasar la noche. Errando sobre una arena quemante, la sentía por momentos ablandarse bajo mis pies; las nubes se amontonaban sobre mi cabeza; el rayo surcaba la neblina, y daba un matiz sangrante a las llamas del volcán... Finalmente, llegué, encuentro un altar de fierro, coloco en él la rama misteriosa..., pronuncio las temidas palabras....

En el mismo momento la tierra tiembla bajo mis pies, el trueno estalla...., los rugidos del Vesubio responden a sus golpes redoblados; sus fuegos se unen, a los fuegos del rayo... Los coros de los genios se elevan en los aires y hacen repetir a los ecos alabanzas del Creador.... La rama consagrada que yo había colocado sobre el altar triangular se enciende; de repente un humo espeso me rodea, dejo de ver. Hundido en las tinieblas, creí descender a un abismo. Ignoro cuanto tiempo permanecí en esta situación, pero abriendo los ojos, buscaba vehemente los objetos que me rodeaban algunos instantes antes.

El altar, el Vesubio, la campiña de Nápoles habían escapado lejos de mis ojos, yo estaba en un amplio subterráneo, solo, alejado del mundo entero... Cerca mío había una vestidura larga, blanca; su tejido sin mucha trama me parecía compuesto de hilo de lino; sobre una mesa de granito estaba colocada una lámpara de cobre; encima, una mesa negra cargada de caracteres griegos me indicaban el camino que debía seguir. Tome la lámpara y, luego de haberme puesto la túnica, me dirigí por un camino estrecho cuyas paredes estaban revestidas de mármol negro....

Tenia tres millas de largo; mis pasos repercutían de una manera aterrante bajo las cúpulas silenciosas (de la caverna); finalmente encontré una puerta; ella conducía a unas gradas, las descendí. Luego de haber marchado por mucho tiempo, creí percibir una luz errante delante mío; oculte mí lámpara; fije mis ojos sobre los objetos que entreveía; se disipo, se desvaneció, como una sombra.

Sin reproches sobre el pasado, sin temores sobre el futuro, continué mi ruta; la cual se volvía cada vez más penosa.... Metido siempre dentro de estas galerías compuestas de bloques de piedra negra.... no me atrevía a fijar el término de mi viaje subterráneo.

Finalmente, después de una larga marcha, llegue a una plaza cuadrada; una puerta se abría al medio de cada una de las cuatro caras; tenia cuatro colores diferentes, y cada una estaba colocada en uno de los cuatro puntos cardinales. Entre por la septentrional; era negra.

Aquella que se encontraba al frente era roja; la puerta del oriente era azul; aquella que estaba al lado opuesto, era de un blanco brillante.... En el centro de la sala estaba una maza cuadrada; una estrella de cristal brillaba al medio.

Se veía una pintura en la cara septentrional; representaba a una mujer desnuda hasta la cintura, una tele negra le caía sobre las rodillas, dos bandas de plata adornaban su vestido; en su mano tenia una varita; que ella colocaba sobre la frente de un hombre colocado frente a ella. Una, mesa que tenia un solo píe estaba entre ellos; sobre la mesa estaba una copa y una punta de lanza.

Repentinamente una llama se elevo de la tierra y pareció dirigirse al hombre. Una inscripción explica el motivo de la pintura; otra me indicaba los medios que yo debía emplear para salir de esa sala.

Quería retirarme luego de haber estudiado el cuadro y la estrella. Iba a entrar en la puerta roja, cuando, volteando sobre sus goznes con un ruido espantoso, se cerró delante mío.

Quise tentar la misma suerte sobre la, que estaba pintada de color cielo, ella no se cerro, pero un ruido repentino me hizo dar vuelta la cabeza; ví la estrella agitarse, se desprende de su lugar, rueda y se introduce rápidamente por la abertura de la puerta blanca. Yo la seguí inmediatamente.




lunes, 30 de mayo de 2011

Originales Maravillosos: Somos la especie en peligro de extinción (eso dicen las águilas).

Originales Maravillosos: Somos la especie en peligro de extinción (eso dicen las águilas).

HOMBRE DE VITRUBIO

NUESTROS HERMANOS GALACTICOS UTILIZARON EL HOMBRE DE VITRUBIO QUE HIZO LEONARDO DA VINCI PARA REPRESENTAR AL HOMBRE MARIPOSA, QUE ES EL HOMBRE DE LA NUEVA ERA, EL QUE ESTA NACIENDO DEL CAPULLO, LA NUEVA RAZA
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ESTE HOMBRE MARIPOSA, MIDE LO QUE UN CAMPO DE FUTBOL AMERICANO, LO QUE TAL VEZ NOS QUIEREN DECIR CON ESTO NUESTROS HERMANOS GALACTICOS, QUE EL NUEVO HOMBRE QUE ESTA NACIENDO, ES MUY GRANDE...Y PERFECTO COMO EL HOMBRE DE VITRUBIO...


OUR BROTHERS USED GALACTICOS The Vitruvian Man DID LEONARDO DA VINCI MAN TO REPRESENT THE BUTTERFLY, WHICH IS THE MAN OF THE NEW ERA, WHICH IS BORN OF COCOON, THE NEW BREED

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THIS MAN WING, MEASURE WHAT A FOOTBALL FIELD, WHICH MAY MEAN THAT WE WANT OUR BROTHERS GALACTICOS, THE NEW MAN IS BORN, IT IS VERY LARGE ... AND PERFECT AS  THE VITRUVIAN MAN....






I NOSTRI FRATELLI USATO Galacticos L'Uomo Vitruviano DID LEONARDO DA VINCI UOMO CHE RAPPRESENTANO LA FARFALLA, che è l'uomo della nuova era, che è nato COCOON, la nuova razza

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QUEST'UOMO WING, misurare ciò che un campo da calcio, che può significare che vogliamo NOSTRI FRATELLI Galacticos, l'uomo nuovo è nato, è molto grande ... e perfetta come L'Uomo Vitruviano ...

 
 
UTILISER NOS FRERES GALACTICOS L'homme de Vitruve de Leonardo da Vinci MAN POUR REPRESENTER LE PAPILLON, qui est l'homme de l'ère nouvelle, qui est né de COCOON, la nouvelle race

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CET HOMME WING, mesurer ce un terrain de football, ce qui peut signifier NOUS VOULONS NOS FRERES GALACTICOS CE, que l'homme nouveau est né, il est très grand ... et parfaite que l'Homme de Vitruve ...

miércoles, 4 de mayo de 2011

EL PAJARO

He aqui, otro fragmento del libro, Leonardo Da Vinci (La reencarnación del genio) del escritor francés Marcel Brion, en donde habla a cerca de la Libertad , de como por medio del arte, o de lo que nosotros hagamos, somos libres ... somos libres de crear..como el creador..

¿Cómo evadirse  de este laberinto que es el mundo visible y pensable? ¿Comoo sobrevolar ese universo finito donde a cada paso topamos con barreras, para contemplar desde arriba su forma y, al conocer la forma, conocer también su esencia? La liberación por el conocimiento está en el origen de todas las búsquedas científicas de Leonardo.La creación artística es una liberación más completa aún, pues le da al hombre la posibilidad de  igualar, casi, al creador, de añadir por lo menos a su creación, otros seres, nacidos éstos del genio del hombre.

Desde su infancia, Leonardo concideraba el pájaro como el ser libre por exelencia; ahí estaba el origen de la ternura  y la solicitud que mostraba, en cualquier circunstancia, hacia esos animales de una naturaleza distinta a la de los demás. Aunque sintiera una especie de veneración afectuosa y un repeto casi religioso por el caballo, se complacía en dominar, en domar a este cuadrúpedo.Por el contrario_sus contemporaneos lo cuentan_ el pájaro sólo le inspiraba el deseo de liberarlo de la cautividad en la que los hombres lo mantenían. En esa época y en ese país , a exepción de San Francisco, claro está, trataban con bastante dureza a nuestros hermanos inferiores, de modo que la costumbre de Leonardo de comprar pájaros a los pajareros para liberarlos y alegrarse viendolos emprender el vuelo parecía un capricho bastante notable, y merece la pena señalarlo.

Nos muestra una faceta de este artista , tan humana y tierna que pocos conocemos, y como dice el autor : merece la pena señalarlo.


Here is another excerpt from the book, Leonardo Da Vinci (The reincarnation of genius) of the French writer Marcel Brion, where he talks about the Freedom, such as through art, or what we do, we are free .. . we are free to create as the Creator .. ..


How to escape from this labyrinth that is the visible and thinkable? How to fly the finite universe where every step encounter barriers to contemplate top form and, knowing the way, getting to know its essence? Liberation by knowledge is the source of all scientific pursuits of artistic creation Leonardo.La complete release yet, because it gives man the possibility of matching, almost, the creator, to add at least at its inception , other beings, born of the genius of these men.



Since childhood, Leonardo considerate of the bird as being free for excellence, there was the source of tenderness and showing the application, under any circumstances, to the animals of a different nature from the others. Although it felt a sort of affectionate reverence and repeated almost religious about the horse, was pleased to master, tame this cuadrúpedo.Por the contemporary contrario_sus cuentan_ what inspired him the bird only the desire to free him from captivity in which men kept him. At that time, and in this country, San Francisco exception, of course, quite harshly dealt with our brothers below, so that Leonardo's habit of buying birds and bird watchers to release happy seeing them take flight like a fad quite remarkable and worth noting.
and tender that few know, and as theIt shows a facet of this artist, so humane  author: It is worth noting.


Ecco un altro estratto dal libro, Leonardo Da Vinci (La reincarnazione di genio), dello scrittore francese Marcel Brion, dove si parla della libertà, come attraverso l'arte, o quello che facciamo, noi siamo liberi .. . siamo liberi di creare come il Creatore .. ..


Come uscire da questo labirinto che è il visibile e pensabile?
Come volare l'universo finito, dove ogni passo barriere incontro a contemplare top della forma e, conoscendo la strada, per conoscere la sua essenza? Liberazione dalla conoscenza è la fonte di tutte le ricerche scientifiche del rilascio di creazione artistica Leonardo.La ancora completo, perché dà all'uomo la possibilità di abbinamento, quasi, il creatore, per aggiungere almeno al suo inizio , altri esseri, nato dalla genialità di questi uomini.


Fin da bambino, Leonardo premuroso degli uccelli come libero per eccellenza, non vi era la fonte di tenerezza e di mostrare l'applicazione, in nessun caso, agli animali di natura diversa dagli altri. Anche se si sentiva una sorta di affettuosa riverenza e ripetuta quasi religioso per il cavallo, è stato lieto di master, domare questo cuadrúpedo.Por il cuentan_ contemporaneo contrario_sus cosa lo ha ispirato l'uccello solo il desiderio di liberarlo dalla prigionia in cui gli uomini lo teneva. A quel tempo, e in questo paese, San Francisco, ad eccezione, ovviamente, molto duramente affrontato con i nostri fratelli al di sotto, in modo che l'abitudine di Leonardo di acquistare uccelli e gli amanti del birdwatching per rilasciare felice vederli prendere il volo come una moda davvero notevole e degno di nota.


Esso mostra una sfaccettatura di questo artista, così umana e tenera che pochi conoscono, e come l'autore: E 'degno di nota.