sábado, 3 de diciembre de 2011
martes, 8 de noviembre de 2011
Triste vida....Frida Kahlo
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, mejor conocida como Frida Kahlo (Coyoacán, 6 de julio de 1907 – ibidem, 13 de julio de 1954), fue una destacada pintora mexicana.
Primeros años
Frida fue la tercera hija de Guillermo Kahlo (Wilhelm Kahlo), fotógrafo de origen judío-húngaro con su segunda esposa, la mexicana Matilde Calderón, de ascendencia española.[1] Sus dos hermanas mayores fueron Matilde y Adriana; después de ellas nació el único hijo varón de la familia, el cual sobrevivió apenas unos días. Cuando Frida tenía apenas once meses, en junio de 1908 nace su hermana menor, Cristina, su constante compañera y la única de las hermanas Kahlo en dejar descendencia. Además de ellas, Frida tuvo tres medias hermanas mayores: Luisa, la mayor, una segunda hermana fallecida al momento de nacer y Margarita, todas nacidas del primer matrimonio de su padre con María Cardeña (llamada también Cerdeña en algunas fuentes), fallecida en el parto de Margarita en 1898.
De acuerdo al estudio de Gaby Franger y Rainer Huhle, formaba parte de la leyenda, no pocas veces instigada por la propia Frida, que Guillermo Kahlo tuviera raíces húngaras o judías. Estos autores sostienen que probablemente el fotógrafo nació en Pforzheim, pequeña ciudad del estado de Baden-Wurtemberg y que sus abuelos y resto de antepasados pertenecieron a la burguesía local y eran de religión luterana.
Su vida quedó marcada por el sufrimiento físico que comenzó con la poliomielitis que contrajo en 1913 y continuó con diversas enfermedades, lesiones, accidentes y operaciones. Esta primera enfermedad le dejó una secuela permanente: la pierna derecha mucho más delgada que la izquierda.
En 1922 entró en la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de México, la más prestigiosa institución educativa de México, la cual empezaba por primera vez a admitir chicas como alumnas. Allí sus travesuras la convirtieron en la cabecilla de un grupo mayoritariamente formado por chicos rebeldes con los que realizó innumerables trastadas en la escuela teniendo generalmente como víctimas a sus profesores. Fue precisamente en esta escuela donde entraría en contacto con su futuro marido, el conocido muralista mexicano Diego Rivera, a quien le había sido encargado pintar un mural en el auditorio de la escuela.
Carrera como pintora
El aburrimiento que le provocaba su postración la llevó a empezar a pintar: en 1926, todavía en su convalecencia, pintó su primer autorretrato, el primero de una larga serie en la cual expresará los eventos de su vida y sus reacciones emocionales ante los mismos. La mayoría de sus pinturas las realizará estirada en su cama y en el baño. Sin embargo su gran fuerza y energía por vivir le permitieron una importante recuperación.Tras esa recuperación, que le devolvió la capacidad de caminar, una amiga íntima la introdujo en los ambientes artísticos de México donde se encontraban, entre otros, la conocida fotógrafa, artista y comunista Tina Modotti y Diego Rivera.
En 1938 el poeta y ensayista del surrealismo André Bretón califica su obra de surrealista en un ensayo que escribe para la exposición de Kahlo en la galería Julien Levy de Nueva York. No obstante, ella misma declara más tarde: "Creían que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pinté mis sueños. Pinté mi propia realidad".
En 1939 Frida Kahlo terminó un autorretrato constituido de dos personalidades: Las dos Fridas. Con este cuadro, asimila la crisis marital, a través de la separación entre la Frida en traje de tehuana, el favorito de Diego, y la otra Frida, de raíces europeas, la que existió antes de su encuentro con él. Los corazones de las dos mujeres están conectados uno al otro por una vena, la parte europea rechazada de Frida Kahlo amenaza con perder toda su sangre. Ese mismo año expone en París en la galería Renón et Collea gracias a Bretón. Su estancia en la capital francesa la llevó a relacionarse con el pintor malagueño Picasso y a aparecer en la portada del Vogue francés. Por entonces Frida era conocida en el mundo entero. A partir de 1943 dio clases en la escuela La Esmeralda del México, D. F..
Vida personal, matrimonio.
Al matrimonio lo llegaron a llamar la unión entre un elefante y una paloma, pues Diego era enorme y obeso mientras que ella era pequeña y delgada. Por otra parte, Frida, debido a sus lesiones, nunca pudo tener hijos, cosa que tardó muchos años en aceptar.
A pesar de las aventuras de Diego con otras mujeres (que llegaron a incluir a la propia hermana de la pintora ), ayudó a Frida en muchos aspectos. Él fue quien le sugirió a Frida que vistiera con el traje tradicional mexicano consistente en largos vestidos de colores y joyería exótica. Esto, junto a su semblante cejijunto, se convirtió en su imagen de marca. Él amaba su pintura y fue también su mayor admirador. Frida, a cambio, fue la mayor crítica de Diego.
La creciente reputación de Rivera en los Estados Unidos los llevó entre 1931 y 1934 a pasar la mayor parte del tiempo en Nueva York y Detroit.
Entre 1937 y 1939 el revolucionario ucraniano (pero que hace su vida política en Rusia) León Trotsky vivió exiliado en la casa de Frida en Coyoacán, junto a su mujer. Allí Frida tendrá un romance con el líder comunista para, tras su asesinato a manos del miembro de la NKVD estalinista Ramón Mercader, ser acusada como autora del mismo. Esto la llevó a estar arrestada pero finalmente fue dejada en libertad al igual que su marido.
Últimos años y muerte
Ese mismo año le tuvieron que amputar la pierna por debajo de la rodilla debido a una infección de gangrena. Esto la sumió en una gran depresión que la llevó a intentar el suicidio en un par de ocasiones. Durante ese tiempo, debido a que no podía hacer mucho, escribía poemas en sus diarios, la mayoría relacionados con el dolor y remordimiento.
Murió en Coyoacán el 13 de julio de 1954. No se realizó ninguna autopsia. Fue velada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y su féretro fue cubierto con la bandera del Partido Comunista mexicano, un hecho que fue muy criticado por toda la prensa nacional. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas las alberga la Casa Azul de Coyoacán, lugar que la vio nacer.
Las últimas palabras en su diario fueron: "Espero alegre la salida y espero no volver jamás".
A los cuatro años de su muerte, la Casa Azul se convirtió en el Museo Frida Kahlo. Varios museos le han dedicado retrospectivas: el Instituto Nacional de Bellas Artes de Ciudad de México (1977), el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (1980), la Whitechapel de Londres (1982), la Tate Modern de Londres (2007), el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (2007), y el Museo Nacional de Colombia, Bogotá (2009).
wikipedia.
sábado, 1 de octubre de 2011
martes, 26 de julio de 2011
LA MUY SANTA TRINOSOFIA
LA MUY SANTA TRINOSOFIA
Conde de Saint Germain
Era de noche, la luna oculta por las nubes sombrías no emitía más que un brillo incierto sobre los bloques de lava que rodean el cráter (de volcán apagado). La cabeza cubierta por un velo de lino, sosteniendo en mis manos el ramo de oro, me dirigí sin temor al lugar donde yo rabia recibido la orden de pasar la noche. Errando sobre una arena quemante, la sentía por momentos ablandarse bajo mis pies; las nubes se amontonaban sobre mi cabeza; el rayo surcaba la neblina, y daba un matiz sangrante a las llamas del volcán... Finalmente, llegué, encuentro un altar de fierro, coloco en él la rama misteriosa..., pronuncio las temidas palabras....
En el mismo momento la tierra tiembla bajo mis pies, el trueno estalla...., los rugidos del Vesubio responden a sus golpes redoblados; sus fuegos se unen, a los fuegos del rayo... Los coros de los genios se elevan en los aires y hacen repetir a los ecos alabanzas del Creador.... La rama consagrada que yo había colocado sobre el altar triangular se enciende; de repente un humo espeso me rodea, dejo de ver. Hundido en las tinieblas, creí descender a un abismo. Ignoro cuanto tiempo permanecí en esta situación, pero abriendo los ojos, buscaba vehemente los objetos que me rodeaban algunos instantes antes.
El altar, el Vesubio, la campiña de Nápoles habían escapado lejos de mis ojos, yo estaba en un amplio subterráneo, solo, alejado del mundo entero... Cerca mío había una vestidura larga, blanca; su tejido sin mucha trama me parecía compuesto de hilo de lino; sobre una mesa de granito estaba colocada una lámpara de cobre; encima, una mesa negra cargada de caracteres griegos me indicaban el camino que debía seguir. Tome la lámpara y, luego de haberme puesto la túnica, me dirigí por un camino estrecho cuyas paredes estaban revestidas de mármol negro....
Tenia tres millas de largo; mis pasos repercutían de una manera aterrante bajo las cúpulas silenciosas (de la caverna); finalmente encontré una puerta; ella conducía a unas gradas, las descendí. Luego de haber marchado por mucho tiempo, creí percibir una luz errante delante mío; oculte mí lámpara; fije mis ojos sobre los objetos que entreveía; se disipo, se desvaneció, como una sombra.
Sin reproches sobre el pasado, sin temores sobre el futuro, continué mi ruta; la cual se volvía cada vez más penosa.... Metido siempre dentro de estas galerías compuestas de bloques de piedra negra.... no me atrevía a fijar el término de mi viaje subterráneo.
Finalmente, después de una larga marcha, llegue a una plaza cuadrada; una puerta se abría al medio de cada una de las cuatro caras; tenia cuatro colores diferentes, y cada una estaba colocada en uno de los cuatro puntos cardinales. Entre por la septentrional; era negra.
Aquella que se encontraba al frente era roja; la puerta del oriente era azul; aquella que estaba al lado opuesto, era de un blanco brillante.... En el centro de la sala estaba una maza cuadrada; una estrella de cristal brillaba al medio.
Se veía una pintura en la cara septentrional; representaba a una mujer desnuda hasta la cintura, una tele negra le caía sobre las rodillas, dos bandas de plata adornaban su vestido; en su mano tenia una varita; que ella colocaba sobre la frente de un hombre colocado frente a ella. Una, mesa que tenia un solo píe estaba entre ellos; sobre la mesa estaba una copa y una punta de lanza.
Repentinamente una llama se elevo de la tierra y pareció dirigirse al hombre. Una inscripción explica el motivo de la pintura; otra me indicaba los medios que yo debía emplear para salir de esa sala.
Quería retirarme luego de haber estudiado el cuadro y la estrella. Iba a entrar en la puerta roja, cuando, volteando sobre sus goznes con un ruido espantoso, se cerró delante mío.
Quise tentar la misma suerte sobre la, que estaba pintada de color cielo, ella no se cerro, pero un ruido repentino me hizo dar vuelta la cabeza; ví la estrella agitarse, se desprende de su lugar, rueda y se introduce rápidamente por la abertura de la puerta blanca. Yo la seguí inmediatamente.
lunes, 30 de mayo de 2011
HOMBRE DE VITRUBIO
NUESTROS HERMANOS GALACTICOS UTILIZARON EL HOMBRE DE VITRUBIO QUE HIZO LEONARDO DA VINCI PARA REPRESENTAR AL HOMBRE MARIPOSA, QUE ES EL HOMBRE DE LA NUEVA ERA, EL QUE ESTA NACIENDO DEL CAPULLO, LA NUEVA RAZA
.
ESTE HOMBRE MARIPOSA, MIDE LO QUE UN CAMPO DE FUTBOL AMERICANO, LO QUE TAL VEZ NOS QUIEREN DECIR CON ESTO NUESTROS HERMANOS GALACTICOS, QUE EL NUEVO HOMBRE QUE ESTA NACIENDO, ES MUY GRANDE...Y PERFECTO COMO EL HOMBRE DE VITRUBIO...
OUR BROTHERS USED GALACTICOS The Vitruvian Man DID LEONARDO DA VINCI MAN TO REPRESENT THE BUTTERFLY, WHICH IS THE MAN OF THE NEW ERA, WHICH IS BORN OF COCOON, THE NEW BREED
.
THIS MAN WING, MEASURE WHAT A FOOTBALL FIELD, WHICH MAY MEAN THAT WE WANT OUR BROTHERS GALACTICOS, THE NEW MAN IS BORN, IT IS VERY LARGE ... AND PERFECT AS THE VITRUVIAN MAN....
I NOSTRI FRATELLI USATO Galacticos L'Uomo Vitruviano DID LEONARDO DA VINCI UOMO CHE RAPPRESENTANO LA FARFALLA, che è l'uomo della nuova era, che è nato COCOON, la nuova razza
.
QUEST'UOMO WING, misurare ciò che un campo da calcio, che può significare che vogliamo NOSTRI FRATELLI Galacticos, l'uomo nuovo è nato, è molto grande ... e perfetta come L'Uomo Vitruviano ...
.
ESTE HOMBRE MARIPOSA, MIDE LO QUE UN CAMPO DE FUTBOL AMERICANO, LO QUE TAL VEZ NOS QUIEREN DECIR CON ESTO NUESTROS HERMANOS GALACTICOS, QUE EL NUEVO HOMBRE QUE ESTA NACIENDO, ES MUY GRANDE...Y PERFECTO COMO EL HOMBRE DE VITRUBIO...
OUR BROTHERS USED GALACTICOS The Vitruvian Man DID LEONARDO DA VINCI MAN TO REPRESENT THE BUTTERFLY, WHICH IS THE MAN OF THE NEW ERA, WHICH IS BORN OF COCOON, THE NEW BREED
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THIS MAN WING, MEASURE WHAT A FOOTBALL FIELD, WHICH MAY MEAN THAT WE WANT OUR BROTHERS GALACTICOS, THE NEW MAN IS BORN, IT IS VERY LARGE ... AND PERFECT AS THE VITRUVIAN MAN....
I NOSTRI FRATELLI USATO Galacticos L'Uomo Vitruviano DID LEONARDO DA VINCI UOMO CHE RAPPRESENTANO LA FARFALLA, che è l'uomo della nuova era, che è nato COCOON, la nuova razza
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QUEST'UOMO WING, misurare ciò che un campo da calcio, che può significare che vogliamo NOSTRI FRATELLI Galacticos, l'uomo nuovo è nato, è molto grande ... e perfetta come L'Uomo Vitruviano ...
domingo, 22 de mayo de 2011
miércoles, 4 de mayo de 2011
EL PAJARO
He aqui, otro fragmento del libro, Leonardo Da Vinci (La reencarnación del genio) del escritor francés Marcel Brion, en donde habla a cerca de la Libertad , de como por medio del arte, o de lo que nosotros hagamos, somos libres ... somos libres de crear..como el creador..
¿Cómo evadirse de este laberinto que es el mundo visible y pensable? ¿Comoo sobrevolar ese universo finito donde a cada paso topamos con barreras, para contemplar desde arriba su forma y, al conocer la forma, conocer también su esencia? La liberación por el conocimiento está en el origen de todas las búsquedas científicas de Leonardo.La creación artística es una liberación más completa aún, pues le da al hombre la posibilidad de igualar, casi, al creador, de añadir por lo menos a su creación, otros seres, nacidos éstos del genio del hombre.
Desde su infancia, Leonardo concideraba el pájaro como el ser libre por exelencia; ahí estaba el origen de la ternura y la solicitud que mostraba, en cualquier circunstancia, hacia esos animales de una naturaleza distinta a la de los demás. Aunque sintiera una especie de veneración afectuosa y un repeto casi religioso por el caballo, se complacía en dominar, en domar a este cuadrúpedo.Por el contrario_sus contemporaneos lo cuentan_ el pájaro sólo le inspiraba el deseo de liberarlo de la cautividad en la que los hombres lo mantenían. En esa época y en ese país , a exepción de San Francisco, claro está, trataban con bastante dureza a nuestros hermanos inferiores, de modo que la costumbre de Leonardo de comprar pájaros a los pajareros para liberarlos y alegrarse viendolos emprender el vuelo parecía un capricho bastante notable, y merece la pena señalarlo.
Nos muestra una faceta de este artista , tan humana y tierna que pocos conocemos, y como dice el autor : merece la pena señalarlo.
Here is another excerpt from the book, Leonardo Da Vinci (The reincarnation of genius) of the French writer Marcel Brion, where he talks about the Freedom, such as through art, or what we do, we are free .. . we are free to create as the Creator .. ..
How to escape from this labyrinth that is the visible and thinkable? How to fly the finite universe where every step encounter barriers to contemplate top form and, knowing the way, getting to know its essence? Liberation by knowledge is the source of all scientific pursuits of artistic creation Leonardo.La complete release yet, because it gives man the possibility of matching, almost, the creator, to add at least at its inception , other beings, born of the genius of these men.
Since childhood, Leonardo considerate of the bird as being free for excellence, there was the source of tenderness and showing the application, under any circumstances, to the animals of a different nature from the others. Although it felt a sort of affectionate reverence and repeated almost religious about the horse, was pleased to master, tame this cuadrúpedo.Por the contemporary contrario_sus cuentan_ what inspired him the bird only the desire to free him from captivity in which men kept him. At that time, and in this country, San Francisco exception, of course, quite harshly dealt with our brothers below, so that Leonardo's habit of buying birds and bird watchers to release happy seeing them take flight like a fad quite remarkable and worth noting.
and tender that few know, and as theIt shows a facet of this artist, so humane author: It is worth noting.
Ecco un altro estratto dal libro, Leonardo Da Vinci (La reincarnazione di genio), dello scrittore francese Marcel Brion, dove si parla della libertà, come attraverso l'arte, o quello che facciamo, noi siamo liberi .. . siamo liberi di creare come il Creatore .. ..
Come uscire da questo labirinto che è il visibile e pensabile? Come volare l'universo finito, dove ogni passo barriere incontro a contemplare top della forma e, conoscendo la strada, per conoscere la sua essenza? Liberazione dalla conoscenza è la fonte di tutte le ricerche scientifiche del rilascio di creazione artistica Leonardo.La ancora completo, perché dà all'uomo la possibilità di abbinamento, quasi, il creatore, per aggiungere almeno al suo inizio , altri esseri, nato dalla genialità di questi uomini.
Fin da bambino, Leonardo premuroso degli uccelli come libero per eccellenza, non vi era la fonte di tenerezza e di mostrare l'applicazione, in nessun caso, agli animali di natura diversa dagli altri. Anche se si sentiva una sorta di affettuosa riverenza e ripetuta quasi religioso per il cavallo, è stato lieto di master, domare questo cuadrúpedo.Por il cuentan_ contemporaneo contrario_sus cosa lo ha ispirato l'uccello solo il desiderio di liberarlo dalla prigionia in cui gli uomini lo teneva. A quel tempo, e in questo paese, San Francisco, ad eccezione, ovviamente, molto duramente affrontato con i nostri fratelli al di sotto, in modo che l'abitudine di Leonardo di acquistare uccelli e gli amanti del birdwatching per rilasciare felice vederli prendere il volo come una moda davvero notevole e degno di nota.
Esso mostra una sfaccettatura di questo artista, così umana e tenera che pochi conoscono, e come l'autore: E 'degno di nota.
¿Cómo evadirse de este laberinto que es el mundo visible y pensable? ¿Comoo sobrevolar ese universo finito donde a cada paso topamos con barreras, para contemplar desde arriba su forma y, al conocer la forma, conocer también su esencia? La liberación por el conocimiento está en el origen de todas las búsquedas científicas de Leonardo.La creación artística es una liberación más completa aún, pues le da al hombre la posibilidad de igualar, casi, al creador, de añadir por lo menos a su creación, otros seres, nacidos éstos del genio del hombre.
Desde su infancia, Leonardo concideraba el pájaro como el ser libre por exelencia; ahí estaba el origen de la ternura y la solicitud que mostraba, en cualquier circunstancia, hacia esos animales de una naturaleza distinta a la de los demás. Aunque sintiera una especie de veneración afectuosa y un repeto casi religioso por el caballo, se complacía en dominar, en domar a este cuadrúpedo.Por el contrario_sus contemporaneos lo cuentan_ el pájaro sólo le inspiraba el deseo de liberarlo de la cautividad en la que los hombres lo mantenían. En esa época y en ese país , a exepción de San Francisco, claro está, trataban con bastante dureza a nuestros hermanos inferiores, de modo que la costumbre de Leonardo de comprar pájaros a los pajareros para liberarlos y alegrarse viendolos emprender el vuelo parecía un capricho bastante notable, y merece la pena señalarlo.
Nos muestra una faceta de este artista , tan humana y tierna que pocos conocemos, y como dice el autor : merece la pena señalarlo.
Here is another excerpt from the book, Leonardo Da Vinci (The reincarnation of genius) of the French writer Marcel Brion, where he talks about the Freedom, such as through art, or what we do, we are free .. . we are free to create as the Creator .. ..
How to escape from this labyrinth that is the visible and thinkable? How to fly the finite universe where every step encounter barriers to contemplate top form and, knowing the way, getting to know its essence? Liberation by knowledge is the source of all scientific pursuits of artistic creation Leonardo.La complete release yet, because it gives man the possibility of matching, almost, the creator, to add at least at its inception , other beings, born of the genius of these men.
Since childhood, Leonardo considerate of the bird as being free for excellence, there was the source of tenderness and showing the application, under any circumstances, to the animals of a different nature from the others. Although it felt a sort of affectionate reverence and repeated almost religious about the horse, was pleased to master, tame this cuadrúpedo.Por the contemporary contrario_sus cuentan_ what inspired him the bird only the desire to free him from captivity in which men kept him. At that time, and in this country, San Francisco exception, of course, quite harshly dealt with our brothers below, so that Leonardo's habit of buying birds and bird watchers to release happy seeing them take flight like a fad quite remarkable and worth noting.
and tender that few know, and as theIt shows a facet of this artist, so humane author: It is worth noting.
Ecco un altro estratto dal libro, Leonardo Da Vinci (La reincarnazione di genio), dello scrittore francese Marcel Brion, dove si parla della libertà, come attraverso l'arte, o quello che facciamo, noi siamo liberi .. . siamo liberi di creare come il Creatore .. ..
Come uscire da questo labirinto che è il visibile e pensabile? Come volare l'universo finito, dove ogni passo barriere incontro a contemplare top della forma e, conoscendo la strada, per conoscere la sua essenza? Liberazione dalla conoscenza è la fonte di tutte le ricerche scientifiche del rilascio di creazione artistica Leonardo.La ancora completo, perché dà all'uomo la possibilità di abbinamento, quasi, il creatore, per aggiungere almeno al suo inizio , altri esseri, nato dalla genialità di questi uomini.
Fin da bambino, Leonardo premuroso degli uccelli come libero per eccellenza, non vi era la fonte di tenerezza e di mostrare l'applicazione, in nessun caso, agli animali di natura diversa dagli altri. Anche se si sentiva una sorta di affettuosa riverenza e ripetuta quasi religioso per il cavallo, è stato lieto di master, domare questo cuadrúpedo.Por il cuentan_ contemporaneo contrario_sus cosa lo ha ispirato l'uccello solo il desiderio di liberarlo dalla prigionia in cui gli uomini lo teneva. A quel tempo, e in questo paese, San Francisco, ad eccezione, ovviamente, molto duramente affrontato con i nostri fratelli al di sotto, in modo che l'abitudine di Leonardo di acquistare uccelli e gli amanti del birdwatching per rilasciare felice vederli prendere il volo come una moda davvero notevole e degno di nota.
Esso mostra una sfaccettatura di questo artista, così umana e tenera che pochi conoscono, e come l'autore: E 'degno di nota.
martes, 3 de mayo de 2011
LA GIOCONDA
A continuación me gustaría compartir con ustedes un fragmento de el libro: LEONARDO DA VINCI LA REENCARNACIÓN DEL GENIO, de Marcel Brion. A cerca de como percibe el escritor el personaje de La Mona Lisa, el cual detalla con un amor exquisito:
Es conveniente ampliar este punto de vista y preguntarse en qué se convierte _Después de dejar de ser Mona Lisa y de ser a continuaciòn la idea mujer_esa criatura tan querida por Leonardo, en su pensamiento y su arte. y eso sólo el propio cuadro puede desírnoslo, si lo interrogamos olvidando toda la " literatura" _ buena o mala_que ha originado y si escrutamos atentamente este paisaje que es, en el plano de la naturaleza, la proyección del ser interior. Es una madre, como Santa Ana, evidentemente, pero mucho mas que una madre. Su divina impasibilidad no pertenece ya al universo de las formas en gestación. Pero tampoco pertenece_ es decir, no exclusivamente_ al mundo de la tierra y del agua.Esta figura poderosa y estática nos devuelve, mucho más, a la memoria las imágenes de la Virgen tal como aparecen en la pintura Bizantina y en los primitivos italianos (que derivaban de los bizantinos),( como Duccio o Cimabue), unas imágenes que en sí mismas perpetuaban una antigua tradición, más vieja aún que la Demeter arcaica o la Magna Mater Romana. Trasciende el mundo de las mutaciones y los renacimientos que presidía la sonrisa de santa Ana.
No depende ya de esas funciones de resurrección que son las suyas. Aunque domina la creacion, lo hace de muy arriba, y desde un grado del empíreo donde ser y no ser, acción y ataraxia, pierden sus diferencias. En ella se realizan todas las leyes de la generación y de la destrucción, pero sin que ella misma se vea afectada por ello. Es al mismo tiempo, toda la humanidad y todo lo que sobrevuela la humanidad: una expresión de lo Divino en sí, prodigiosamente conmovedora por que no niega nada de lo que es la carne, al tiempo que ella es todo espiritú. Su propia actitud, por mucho que se haya desprendido de la frontalidad antigua, es perfectamente sobrenatural. Su inmovilidad no es un estado entre dos movimientos, sino lo estático puro . Inquebrantable como las montañas que la rodean, descansa sobre los más profundos cimientos del mundo de la materia. No la imáginamos levantandose y andando, como una simple mujer, al igual que no imaginamos la expresión de ese rostro reflejando un sentimiento que no sea todos los sentimientos, y al mismo tiempo la propia ausencia de cualquier sentimiento. Por intensa que sea, su presencia nos hace pensar en una ausencia sobrenatural, en esa serenidad divina de antes de la emoción que encontramos en la huraña indiferencia de las divinidades arcaicas griegas, siendo lo divino para Leonardo, algo muy distinto que no puede ser conmovido por los dolores ni por las alegrias humanas, por que se yergue en un plano donde dolores y alegrias no tienen ya sentido.
Es mas vieja que las rocas entre las que está sentada; semejante al vampiro, ha muerto varias veces y ha conocido los secretos de la tumba; ha habitado los profundos mares y ha recogido de ellos las luces declinantes... >>Ese pasaje, al tiempo que es un admirable << fragmento de lucimiento>> empapado de esa musicalidad grave y tierna que adopta la prosa de Pater, sigue siendo una de las mejores descripciones que se han hecho de ese << paisaje interior>> misterioso y preñado de confidencias carácterístico de esa mujer ideal substraída al tiempo y al espacio.
THE GIOCONDA
Now I'd like to share an excerpt from the book: LEONARDO DA VINCI THE REINCARNATION OF GENIUS, by Marcel Brion. A near as the writer sees the character of The Mona Lisa, which details an exquisite love:
It is useful to extend this point of view and ask what becomes of no longer being _Después Mona Lisa and then the idea being woman_this creature so dear Leonardo, in his thinking and his art. and that only the box itself can desírnoslo, if questioned forgetting all the "literature" _ good or bad_ has originated and if we scrutinize carefully the landscape is, in terms of nature, the inner projection. It's a mother, as Santa Ana, obviously, but much more than a mother. His divine impassive no longer belongs to the universe of ways in pregnancy. But neither pertenece_ is not exclusivamente_ the world of land and powerful figure and static water.Est us back, much more, to mind the images of the Virgin as they appear in the painting in the early Byzantine and Italian (which derived from the Byzantines) (as Duccio or Cimabue), images that in themselves perpetuate an ancient tradition, older even than the Demeter or the Magna Mater archaic Roman. Transcends the world of mutation and presiding rebirth of St. Anne's smile
No longer dependent on those functions that are his resurrection. Although the creation dominates, it does very high, and from a degree of empyrean where being and not being, action and ataraxia, lose their differences. It made all the laws of generation and destruction, but without itself being affected by it. Is at the same time, all mankind and all that flies over humanity: an expression of the Divine itself, wonderfully touching that does not deny anything that is meat, while it is all spirit. His own attitude, much has been detached from the frontal old, is perfectly supernatural. His immobility is a state between two movements, but the pure static. Unshakable as the mountains that surround it, rests on the deepest foundations of the world of matter. Rising up And not imagine walking as a simple woman, like not imagine the expression of that face reflecting a feeling that not all feelings, and yet the very absence of any feeling. For intense it is, their presence reminds us of an absence supernatural, divine serenity that before emotion found in the sullen indifference of archaic Greek deities, the divine being to Leonardo, something very different which can not be moved the pains and joys of human, that is located in a plane where the pains and joys no longer have meaning.
Is older than the rocks among which she sits, like the vampire, has died several times and has known the secrets of the grave, have inhabited the deep sea and collected from them declining lights ... >> This passage, while an admirable <<piece of brilliance>> soaked in the grave and tender musicality adopting Pater's prose, it remains one of the best descriptions that have been made of the "landscape Interior> > mysterious and fraught with characteristic confidence that ideal woman subtracted to the time and space.
Ora mi piacerebbe condividere un estratto dal libro: LEONARDO DA VINCI La reincarnazione di genio, da Marcel Brion. Un vicino lo scrittore vede il carattere della Gioconda, che i dettagli di un amore squisito:
GIOCONDA
E 'utile estendere questo punto di vista e chiedere che cosa ne è di non essere più _Después Mona Lisa e quindi l'essere creatura mujer_esa idea così caro Leonardo, nel suo pensiero e la sua arte. e che solo la stessa scatola può desírnoslo, se interrogato dimenticare tutte le _ "letteratura" ha avuto origine mala_que bene o se si e controllare attentamente il paesaggio è, in termini di natura, la proiezione interiore. E 'una madre, come Santa Ana, ovviamente, ma molto di più di una madre. Il suo impassibile divino non appartiene più all'universo di modi in gravidanza. Ma né vale a dire non pertenece_ exclusivamente_ il mondo della terra e la figura potente e agua.Esta statica ci riporta, molto di più, alla mente le immagini della Vergine come appaiono nella pittura nei primi anni bizantino e italiano (che derivato dai bizantini) (come Duccio o Cimabue), immagini che di per sé perpetuare una tradizione antica, più vecchia anche quella Demetra o la Magna Mater romana arcaica. Trascende il mondo della mutazione e della rinascita presidente del sorriso di S. Anna
Non dipende più da quelle funzioni che sono la sua risurrezione. Anche se la creazione domina, lo fa molto alto, e da un certo grado di empireo dove essere e non essere, l'azione e l'atarassia, perdono le loro differenze. Ha fatto tutte le leggi della generazione e distruzione, ma senza essere direttamente coinvolti. È al tempo stesso, tutto il genere umano e tutto ciò che vola sopra l'umanità: l'espressione del sé divino, meravigliosamente toccante che non nega nulla che sia a base di carne, mentre è tutto spirito. Il suo atteggiamento, molto è stato staccato dal vecchio frontale, è perfettamente soprannaturale. La sua immobilità non è uno stato tra i due movimenti, ma la pura statica. Incrollabile come le montagne che la circondano, poggia su fondamenta più profonde del mondo della materia. Rising su E non immaginate camminare come una donna semplice, non come immaginare l'espressione di quel volto che riflette un sentimento che non tutti i sentimenti, e tuttavia proprio l'assenza di qualsiasi sentimento. Per intensa è la loro presenza ci ricorda un periodo di assenza soprannaturale, divino serenità che prima emozione trovato nella cupa indifferenza della divinità arcaica greca, l'essere divino a Leonardo, qualcosa di molto diverso che non può essere spostato i dolori e le gioie della vita umana, che si trova in un piano in cui i dolori e le gioie non hanno più significato.
È più vecchio di rocce tra cui siede, come il vampiro, è morto più volte e ha conosciuto i segreti della tomba, hanno abitato il mare profondo e raccolti da loro luci in declino ... >> Questo passaggio, mentre un <piece <ammirevole di brilliance>> imbevuto nella musicalità grave e tenero che adotta la prosa di Pater, rimane una delle migliori descrizioni che sono state fatte delle "paesaggio interiore> > misterioso e pieno di fiducia caratteristica che la donna ideale sottratto al tempo e nello spazio.
A continuación me gustaría compartir con ustedes un fragmento de el libro: LEONARDO DA VINCI LA REENCARNACIÓN DEL GENIO, de Marcel Brion. A cerca de como percibe el escritor el personaje de La Mona Lisa, el cual detalla con un amor exquisito:
Es conveniente ampliar este punto de vista y preguntarse en qué se convierte _Después de dejar de ser Mona Lisa y de ser a continuaciòn la idea mujer_esa criatura tan querida por Leonardo, en su pensamiento y su arte. y eso sólo el propio cuadro puede desírnoslo, si lo interrogamos olvidando toda la " literatura" _ buena o mala_que ha originado y si escrutamos atentamente este paisaje que es, en el plano de la naturaleza, la proyección del ser interior. Es una madre, como Santa Ana, evidentemente, pero mucho mas que una madre. Su divina impasibilidad no pertenece ya al universo de las formas en gestación. Pero tampoco pertenece_ es decir, no exclusivamente_ al mundo de la tierra y del agua.Esta figura poderosa y estática nos devuelve, mucho más, a la memoria las imágenes de la Virgen tal como aparecen en la pintura Bizantina y en los primitivos italianos (que derivaban de los bizantinos),( como Duccio o Cimabue), unas imágenes que en sí mismas perpetuaban una antigua tradición, más vieja aún que la Demeter arcaica o la Magna Mater Romana. Trasciende el mundo de las mutaciones y los renacimientos que presidía la sonrisa de santa Ana.
No depende ya de esas funciones de resurrección que son las suyas. Aunque domina la creacion, lo hace de muy arriba, y desde un grado del empíreo donde ser y no ser, acción y ataraxia, pierden sus diferencias. En ella se realizan todas las leyes de la generación y de la destrucción, pero sin que ella misma se vea afectada por ello. Es al mismo tiempo, toda la humanidad y todo lo que sobrevuela la humanidad: una expresión de lo Divino en sí, prodigiosamente conmovedora por que no niega nada de lo que es la carne, al tiempo que ella es todo espiritú. Su propia actitud, por mucho que se haya desprendido de la frontalidad antigua, es perfectamente sobrenatural. Su inmovilidad no es un estado entre dos movimientos, sino lo estático puro . Inquebrantable como las montañas que la rodean, descansa sobre los más profundos cimientos del mundo de la materia. No la imáginamos levantandose y andando, como una simple mujer, al igual que no imaginamos la expresión de ese rostro reflejando un sentimiento que no sea todos los sentimientos, y al mismo tiempo la propia ausencia de cualquier sentimiento. Por intensa que sea, su presencia nos hace pensar en una ausencia sobrenatural, en esa serenidad divina de antes de la emoción que encontramos en la huraña indiferencia de las divinidades arcaicas griegas, siendo lo divino para Leonardo, algo muy distinto que no puede ser conmovido por los dolores ni por las alegrias humanas, por que se yergue en un plano donde dolores y alegrias no tienen ya sentido.
Es mas vieja que las rocas entre las que está sentada; semejante al vampiro, ha muerto varias veces y ha conocido los secretos de la tumba; ha habitado los profundos mares y ha recogido de ellos las luces declinantes... >>Ese pasaje, al tiempo que es un admirable << fragmento de lucimiento>> empapado de esa musicalidad grave y tierna que adopta la prosa de Pater, sigue siendo una de las mejores descripciones que se han hecho de ese << paisaje interior>> misterioso y preñado de confidencias carácterístico de esa mujer ideal substraída al tiempo y al espacio.
THE GIOCONDA
Now I'd like to share an excerpt from the book: LEONARDO DA VINCI THE REINCARNATION OF GENIUS, by Marcel Brion. A near as the writer sees the character of The Mona Lisa, which details an exquisite love:
It is useful to extend this point of view and ask what becomes of no longer being _Después Mona Lisa and then the idea being woman_this creature so dear Leonardo, in his thinking and his art. and that only the box itself can desírnoslo, if questioned forgetting all the "literature" _ good or bad_ has originated and if we scrutinize carefully the landscape is, in terms of nature, the inner projection. It's a mother, as Santa Ana, obviously, but much more than a mother. His divine impassive no longer belongs to the universe of ways in pregnancy. But neither pertenece_ is not exclusivamente_ the world of land and powerful figure and static water.Est us back, much more, to mind the images of the Virgin as they appear in the painting in the early Byzantine and Italian (which derived from the Byzantines) (as Duccio or Cimabue), images that in themselves perpetuate an ancient tradition, older even than the Demeter or the Magna Mater archaic Roman. Transcends the world of mutation and presiding rebirth of St. Anne's smile
No longer dependent on those functions that are his resurrection. Although the creation dominates, it does very high, and from a degree of empyrean where being and not being, action and ataraxia, lose their differences. It made all the laws of generation and destruction, but without itself being affected by it. Is at the same time, all mankind and all that flies over humanity: an expression of the Divine itself, wonderfully touching that does not deny anything that is meat, while it is all spirit. His own attitude, much has been detached from the frontal old, is perfectly supernatural. His immobility is a state between two movements, but the pure static. Unshakable as the mountains that surround it, rests on the deepest foundations of the world of matter. Rising up And not imagine walking as a simple woman, like not imagine the expression of that face reflecting a feeling that not all feelings, and yet the very absence of any feeling. For intense it is, their presence reminds us of an absence supernatural, divine serenity that before emotion found in the sullen indifference of archaic Greek deities, the divine being to Leonardo, something very different which can not be moved the pains and joys of human, that is located in a plane where the pains and joys no longer have meaning.
Is older than the rocks among which she sits, like the vampire, has died several times and has known the secrets of the grave, have inhabited the deep sea and collected from them declining lights ... >> This passage, while an admirable <<piece of brilliance>> soaked in the grave and tender musicality adopting Pater's prose, it remains one of the best descriptions that have been made of the "landscape Interior> > mysterious and fraught with characteristic confidence that ideal woman subtracted to the time and space.
Ora mi piacerebbe condividere un estratto dal libro: LEONARDO DA VINCI La reincarnazione di genio, da Marcel Brion. Un vicino lo scrittore vede il carattere della Gioconda, che i dettagli di un amore squisito:
GIOCONDA
E 'utile estendere questo punto di vista e chiedere che cosa ne è di non essere più _Después Mona Lisa e quindi l'essere creatura mujer_esa idea così caro Leonardo, nel suo pensiero e la sua arte. e che solo la stessa scatola può desírnoslo, se interrogato dimenticare tutte le _ "letteratura" ha avuto origine mala_que bene o se si e controllare attentamente il paesaggio è, in termini di natura, la proiezione interiore. E 'una madre, come Santa Ana, ovviamente, ma molto di più di una madre. Il suo impassibile divino non appartiene più all'universo di modi in gravidanza. Ma né vale a dire non pertenece_ exclusivamente_ il mondo della terra e la figura potente e agua.Esta statica ci riporta, molto di più, alla mente le immagini della Vergine come appaiono nella pittura nei primi anni bizantino e italiano (che derivato dai bizantini) (come Duccio o Cimabue), immagini che di per sé perpetuare una tradizione antica, più vecchia anche quella Demetra o la Magna Mater romana arcaica. Trascende il mondo della mutazione e della rinascita presidente del sorriso di S. Anna
Non dipende più da quelle funzioni che sono la sua risurrezione. Anche se la creazione domina, lo fa molto alto, e da un certo grado di empireo dove essere e non essere, l'azione e l'atarassia, perdono le loro differenze. Ha fatto tutte le leggi della generazione e distruzione, ma senza essere direttamente coinvolti. È al tempo stesso, tutto il genere umano e tutto ciò che vola sopra l'umanità: l'espressione del sé divino, meravigliosamente toccante che non nega nulla che sia a base di carne, mentre è tutto spirito. Il suo atteggiamento, molto è stato staccato dal vecchio frontale, è perfettamente soprannaturale. La sua immobilità non è uno stato tra i due movimenti, ma la pura statica. Incrollabile come le montagne che la circondano, poggia su fondamenta più profonde del mondo della materia. Rising su E non immaginate camminare come una donna semplice, non come immaginare l'espressione di quel volto che riflette un sentimento che non tutti i sentimenti, e tuttavia proprio l'assenza di qualsiasi sentimento. Per intensa è la loro presenza ci ricorda un periodo di assenza soprannaturale, divino serenità che prima emozione trovato nella cupa indifferenza della divinità arcaica greca, l'essere divino a Leonardo, qualcosa di molto diverso che non può essere spostato i dolori e le gioie della vita umana, che si trova in un piano in cui i dolori e le gioie non hanno più significato.
È più vecchio di rocce tra cui siede, come il vampiro, è morto più volte e ha conosciuto i segreti della tomba, hanno abitato il mare profondo e raccolti da loro luci in declino ... >> Questo passaggio, mentre un <piece <ammirevole di brilliance>> imbevuto nella musicalità grave e tenero che adotta la prosa di Pater, rimane una delle migliori descrizioni che sono state fatte delle "paesaggio interiore> > misterioso e pieno di fiducia caratteristica che la donna ideale sottratto al tempo e nello spazio.
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