lunes, 30 de mayo de 2011
HOMBRE DE VITRUBIO
NUESTROS HERMANOS GALACTICOS UTILIZARON EL HOMBRE DE VITRUBIO QUE HIZO LEONARDO DA VINCI PARA REPRESENTAR AL HOMBRE MARIPOSA, QUE ES EL HOMBRE DE LA NUEVA ERA, EL QUE ESTA NACIENDO DEL CAPULLO, LA NUEVA RAZA
.
ESTE HOMBRE MARIPOSA, MIDE LO QUE UN CAMPO DE FUTBOL AMERICANO, LO QUE TAL VEZ NOS QUIEREN DECIR CON ESTO NUESTROS HERMANOS GALACTICOS, QUE EL NUEVO HOMBRE QUE ESTA NACIENDO, ES MUY GRANDE...Y PERFECTO COMO EL HOMBRE DE VITRUBIO...
OUR BROTHERS USED GALACTICOS The Vitruvian Man DID LEONARDO DA VINCI MAN TO REPRESENT THE BUTTERFLY, WHICH IS THE MAN OF THE NEW ERA, WHICH IS BORN OF COCOON, THE NEW BREED
.
THIS MAN WING, MEASURE WHAT A FOOTBALL FIELD, WHICH MAY MEAN THAT WE WANT OUR BROTHERS GALACTICOS, THE NEW MAN IS BORN, IT IS VERY LARGE ... AND PERFECT AS THE VITRUVIAN MAN....
I NOSTRI FRATELLI USATO Galacticos L'Uomo Vitruviano DID LEONARDO DA VINCI UOMO CHE RAPPRESENTANO LA FARFALLA, che è l'uomo della nuova era, che è nato COCOON, la nuova razza
.
QUEST'UOMO WING, misurare ciò che un campo da calcio, che può significare che vogliamo NOSTRI FRATELLI Galacticos, l'uomo nuovo è nato, è molto grande ... e perfetta come L'Uomo Vitruviano ...
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ESTE HOMBRE MARIPOSA, MIDE LO QUE UN CAMPO DE FUTBOL AMERICANO, LO QUE TAL VEZ NOS QUIEREN DECIR CON ESTO NUESTROS HERMANOS GALACTICOS, QUE EL NUEVO HOMBRE QUE ESTA NACIENDO, ES MUY GRANDE...Y PERFECTO COMO EL HOMBRE DE VITRUBIO...
OUR BROTHERS USED GALACTICOS The Vitruvian Man DID LEONARDO DA VINCI MAN TO REPRESENT THE BUTTERFLY, WHICH IS THE MAN OF THE NEW ERA, WHICH IS BORN OF COCOON, THE NEW BREED
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THIS MAN WING, MEASURE WHAT A FOOTBALL FIELD, WHICH MAY MEAN THAT WE WANT OUR BROTHERS GALACTICOS, THE NEW MAN IS BORN, IT IS VERY LARGE ... AND PERFECT AS THE VITRUVIAN MAN....
I NOSTRI FRATELLI USATO Galacticos L'Uomo Vitruviano DID LEONARDO DA VINCI UOMO CHE RAPPRESENTANO LA FARFALLA, che è l'uomo della nuova era, che è nato COCOON, la nuova razza
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QUEST'UOMO WING, misurare ciò che un campo da calcio, che può significare che vogliamo NOSTRI FRATELLI Galacticos, l'uomo nuovo è nato, è molto grande ... e perfetta come L'Uomo Vitruviano ...
domingo, 22 de mayo de 2011
miércoles, 4 de mayo de 2011
EL PAJARO
He aqui, otro fragmento del libro, Leonardo Da Vinci (La reencarnación del genio) del escritor francés Marcel Brion, en donde habla a cerca de la Libertad , de como por medio del arte, o de lo que nosotros hagamos, somos libres ... somos libres de crear..como el creador..
¿Cómo evadirse de este laberinto que es el mundo visible y pensable? ¿Comoo sobrevolar ese universo finito donde a cada paso topamos con barreras, para contemplar desde arriba su forma y, al conocer la forma, conocer también su esencia? La liberación por el conocimiento está en el origen de todas las búsquedas científicas de Leonardo.La creación artística es una liberación más completa aún, pues le da al hombre la posibilidad de igualar, casi, al creador, de añadir por lo menos a su creación, otros seres, nacidos éstos del genio del hombre.
Desde su infancia, Leonardo concideraba el pájaro como el ser libre por exelencia; ahí estaba el origen de la ternura y la solicitud que mostraba, en cualquier circunstancia, hacia esos animales de una naturaleza distinta a la de los demás. Aunque sintiera una especie de veneración afectuosa y un repeto casi religioso por el caballo, se complacía en dominar, en domar a este cuadrúpedo.Por el contrario_sus contemporaneos lo cuentan_ el pájaro sólo le inspiraba el deseo de liberarlo de la cautividad en la que los hombres lo mantenían. En esa época y en ese país , a exepción de San Francisco, claro está, trataban con bastante dureza a nuestros hermanos inferiores, de modo que la costumbre de Leonardo de comprar pájaros a los pajareros para liberarlos y alegrarse viendolos emprender el vuelo parecía un capricho bastante notable, y merece la pena señalarlo.
Nos muestra una faceta de este artista , tan humana y tierna que pocos conocemos, y como dice el autor : merece la pena señalarlo.
Here is another excerpt from the book, Leonardo Da Vinci (The reincarnation of genius) of the French writer Marcel Brion, where he talks about the Freedom, such as through art, or what we do, we are free .. . we are free to create as the Creator .. ..
How to escape from this labyrinth that is the visible and thinkable? How to fly the finite universe where every step encounter barriers to contemplate top form and, knowing the way, getting to know its essence? Liberation by knowledge is the source of all scientific pursuits of artistic creation Leonardo.La complete release yet, because it gives man the possibility of matching, almost, the creator, to add at least at its inception , other beings, born of the genius of these men.
Since childhood, Leonardo considerate of the bird as being free for excellence, there was the source of tenderness and showing the application, under any circumstances, to the animals of a different nature from the others. Although it felt a sort of affectionate reverence and repeated almost religious about the horse, was pleased to master, tame this cuadrúpedo.Por the contemporary contrario_sus cuentan_ what inspired him the bird only the desire to free him from captivity in which men kept him. At that time, and in this country, San Francisco exception, of course, quite harshly dealt with our brothers below, so that Leonardo's habit of buying birds and bird watchers to release happy seeing them take flight like a fad quite remarkable and worth noting.
and tender that few know, and as theIt shows a facet of this artist, so humane author: It is worth noting.
Ecco un altro estratto dal libro, Leonardo Da Vinci (La reincarnazione di genio), dello scrittore francese Marcel Brion, dove si parla della libertà, come attraverso l'arte, o quello che facciamo, noi siamo liberi .. . siamo liberi di creare come il Creatore .. ..
Come uscire da questo labirinto che è il visibile e pensabile? Come volare l'universo finito, dove ogni passo barriere incontro a contemplare top della forma e, conoscendo la strada, per conoscere la sua essenza? Liberazione dalla conoscenza è la fonte di tutte le ricerche scientifiche del rilascio di creazione artistica Leonardo.La ancora completo, perché dà all'uomo la possibilità di abbinamento, quasi, il creatore, per aggiungere almeno al suo inizio , altri esseri, nato dalla genialità di questi uomini.
Fin da bambino, Leonardo premuroso degli uccelli come libero per eccellenza, non vi era la fonte di tenerezza e di mostrare l'applicazione, in nessun caso, agli animali di natura diversa dagli altri. Anche se si sentiva una sorta di affettuosa riverenza e ripetuta quasi religioso per il cavallo, è stato lieto di master, domare questo cuadrúpedo.Por il cuentan_ contemporaneo contrario_sus cosa lo ha ispirato l'uccello solo il desiderio di liberarlo dalla prigionia in cui gli uomini lo teneva. A quel tempo, e in questo paese, San Francisco, ad eccezione, ovviamente, molto duramente affrontato con i nostri fratelli al di sotto, in modo che l'abitudine di Leonardo di acquistare uccelli e gli amanti del birdwatching per rilasciare felice vederli prendere il volo come una moda davvero notevole e degno di nota.
Esso mostra una sfaccettatura di questo artista, così umana e tenera che pochi conoscono, e come l'autore: E 'degno di nota.
¿Cómo evadirse de este laberinto que es el mundo visible y pensable? ¿Comoo sobrevolar ese universo finito donde a cada paso topamos con barreras, para contemplar desde arriba su forma y, al conocer la forma, conocer también su esencia? La liberación por el conocimiento está en el origen de todas las búsquedas científicas de Leonardo.La creación artística es una liberación más completa aún, pues le da al hombre la posibilidad de igualar, casi, al creador, de añadir por lo menos a su creación, otros seres, nacidos éstos del genio del hombre.
Desde su infancia, Leonardo concideraba el pájaro como el ser libre por exelencia; ahí estaba el origen de la ternura y la solicitud que mostraba, en cualquier circunstancia, hacia esos animales de una naturaleza distinta a la de los demás. Aunque sintiera una especie de veneración afectuosa y un repeto casi religioso por el caballo, se complacía en dominar, en domar a este cuadrúpedo.Por el contrario_sus contemporaneos lo cuentan_ el pájaro sólo le inspiraba el deseo de liberarlo de la cautividad en la que los hombres lo mantenían. En esa época y en ese país , a exepción de San Francisco, claro está, trataban con bastante dureza a nuestros hermanos inferiores, de modo que la costumbre de Leonardo de comprar pájaros a los pajareros para liberarlos y alegrarse viendolos emprender el vuelo parecía un capricho bastante notable, y merece la pena señalarlo.
Nos muestra una faceta de este artista , tan humana y tierna que pocos conocemos, y como dice el autor : merece la pena señalarlo.
Here is another excerpt from the book, Leonardo Da Vinci (The reincarnation of genius) of the French writer Marcel Brion, where he talks about the Freedom, such as through art, or what we do, we are free .. . we are free to create as the Creator .. ..
How to escape from this labyrinth that is the visible and thinkable? How to fly the finite universe where every step encounter barriers to contemplate top form and, knowing the way, getting to know its essence? Liberation by knowledge is the source of all scientific pursuits of artistic creation Leonardo.La complete release yet, because it gives man the possibility of matching, almost, the creator, to add at least at its inception , other beings, born of the genius of these men.
Since childhood, Leonardo considerate of the bird as being free for excellence, there was the source of tenderness and showing the application, under any circumstances, to the animals of a different nature from the others. Although it felt a sort of affectionate reverence and repeated almost religious about the horse, was pleased to master, tame this cuadrúpedo.Por the contemporary contrario_sus cuentan_ what inspired him the bird only the desire to free him from captivity in which men kept him. At that time, and in this country, San Francisco exception, of course, quite harshly dealt with our brothers below, so that Leonardo's habit of buying birds and bird watchers to release happy seeing them take flight like a fad quite remarkable and worth noting.
and tender that few know, and as theIt shows a facet of this artist, so humane author: It is worth noting.
Ecco un altro estratto dal libro, Leonardo Da Vinci (La reincarnazione di genio), dello scrittore francese Marcel Brion, dove si parla della libertà, come attraverso l'arte, o quello che facciamo, noi siamo liberi .. . siamo liberi di creare come il Creatore .. ..
Come uscire da questo labirinto che è il visibile e pensabile? Come volare l'universo finito, dove ogni passo barriere incontro a contemplare top della forma e, conoscendo la strada, per conoscere la sua essenza? Liberazione dalla conoscenza è la fonte di tutte le ricerche scientifiche del rilascio di creazione artistica Leonardo.La ancora completo, perché dà all'uomo la possibilità di abbinamento, quasi, il creatore, per aggiungere almeno al suo inizio , altri esseri, nato dalla genialità di questi uomini.
Fin da bambino, Leonardo premuroso degli uccelli come libero per eccellenza, non vi era la fonte di tenerezza e di mostrare l'applicazione, in nessun caso, agli animali di natura diversa dagli altri. Anche se si sentiva una sorta di affettuosa riverenza e ripetuta quasi religioso per il cavallo, è stato lieto di master, domare questo cuadrúpedo.Por il cuentan_ contemporaneo contrario_sus cosa lo ha ispirato l'uccello solo il desiderio di liberarlo dalla prigionia in cui gli uomini lo teneva. A quel tempo, e in questo paese, San Francisco, ad eccezione, ovviamente, molto duramente affrontato con i nostri fratelli al di sotto, in modo che l'abitudine di Leonardo di acquistare uccelli e gli amanti del birdwatching per rilasciare felice vederli prendere il volo come una moda davvero notevole e degno di nota.
Esso mostra una sfaccettatura di questo artista, così umana e tenera che pochi conoscono, e come l'autore: E 'degno di nota.
martes, 3 de mayo de 2011
LA GIOCONDA
A continuación me gustaría compartir con ustedes un fragmento de el libro: LEONARDO DA VINCI LA REENCARNACIÓN DEL GENIO, de Marcel Brion. A cerca de como percibe el escritor el personaje de La Mona Lisa, el cual detalla con un amor exquisito:
Es conveniente ampliar este punto de vista y preguntarse en qué se convierte _Después de dejar de ser Mona Lisa y de ser a continuaciòn la idea mujer_esa criatura tan querida por Leonardo, en su pensamiento y su arte. y eso sólo el propio cuadro puede desírnoslo, si lo interrogamos olvidando toda la " literatura" _ buena o mala_que ha originado y si escrutamos atentamente este paisaje que es, en el plano de la naturaleza, la proyección del ser interior. Es una madre, como Santa Ana, evidentemente, pero mucho mas que una madre. Su divina impasibilidad no pertenece ya al universo de las formas en gestación. Pero tampoco pertenece_ es decir, no exclusivamente_ al mundo de la tierra y del agua.Esta figura poderosa y estática nos devuelve, mucho más, a la memoria las imágenes de la Virgen tal como aparecen en la pintura Bizantina y en los primitivos italianos (que derivaban de los bizantinos),( como Duccio o Cimabue), unas imágenes que en sí mismas perpetuaban una antigua tradición, más vieja aún que la Demeter arcaica o la Magna Mater Romana. Trasciende el mundo de las mutaciones y los renacimientos que presidía la sonrisa de santa Ana.
No depende ya de esas funciones de resurrección que son las suyas. Aunque domina la creacion, lo hace de muy arriba, y desde un grado del empíreo donde ser y no ser, acción y ataraxia, pierden sus diferencias. En ella se realizan todas las leyes de la generación y de la destrucción, pero sin que ella misma se vea afectada por ello. Es al mismo tiempo, toda la humanidad y todo lo que sobrevuela la humanidad: una expresión de lo Divino en sí, prodigiosamente conmovedora por que no niega nada de lo que es la carne, al tiempo que ella es todo espiritú. Su propia actitud, por mucho que se haya desprendido de la frontalidad antigua, es perfectamente sobrenatural. Su inmovilidad no es un estado entre dos movimientos, sino lo estático puro . Inquebrantable como las montañas que la rodean, descansa sobre los más profundos cimientos del mundo de la materia. No la imáginamos levantandose y andando, como una simple mujer, al igual que no imaginamos la expresión de ese rostro reflejando un sentimiento que no sea todos los sentimientos, y al mismo tiempo la propia ausencia de cualquier sentimiento. Por intensa que sea, su presencia nos hace pensar en una ausencia sobrenatural, en esa serenidad divina de antes de la emoción que encontramos en la huraña indiferencia de las divinidades arcaicas griegas, siendo lo divino para Leonardo, algo muy distinto que no puede ser conmovido por los dolores ni por las alegrias humanas, por que se yergue en un plano donde dolores y alegrias no tienen ya sentido.
Es mas vieja que las rocas entre las que está sentada; semejante al vampiro, ha muerto varias veces y ha conocido los secretos de la tumba; ha habitado los profundos mares y ha recogido de ellos las luces declinantes... >>Ese pasaje, al tiempo que es un admirable << fragmento de lucimiento>> empapado de esa musicalidad grave y tierna que adopta la prosa de Pater, sigue siendo una de las mejores descripciones que se han hecho de ese << paisaje interior>> misterioso y preñado de confidencias carácterístico de esa mujer ideal substraída al tiempo y al espacio.
THE GIOCONDA
Now I'd like to share an excerpt from the book: LEONARDO DA VINCI THE REINCARNATION OF GENIUS, by Marcel Brion. A near as the writer sees the character of The Mona Lisa, which details an exquisite love:
It is useful to extend this point of view and ask what becomes of no longer being _Después Mona Lisa and then the idea being woman_this creature so dear Leonardo, in his thinking and his art. and that only the box itself can desírnoslo, if questioned forgetting all the "literature" _ good or bad_ has originated and if we scrutinize carefully the landscape is, in terms of nature, the inner projection. It's a mother, as Santa Ana, obviously, but much more than a mother. His divine impassive no longer belongs to the universe of ways in pregnancy. But neither pertenece_ is not exclusivamente_ the world of land and powerful figure and static water.Est us back, much more, to mind the images of the Virgin as they appear in the painting in the early Byzantine and Italian (which derived from the Byzantines) (as Duccio or Cimabue), images that in themselves perpetuate an ancient tradition, older even than the Demeter or the Magna Mater archaic Roman. Transcends the world of mutation and presiding rebirth of St. Anne's smile
No longer dependent on those functions that are his resurrection. Although the creation dominates, it does very high, and from a degree of empyrean where being and not being, action and ataraxia, lose their differences. It made all the laws of generation and destruction, but without itself being affected by it. Is at the same time, all mankind and all that flies over humanity: an expression of the Divine itself, wonderfully touching that does not deny anything that is meat, while it is all spirit. His own attitude, much has been detached from the frontal old, is perfectly supernatural. His immobility is a state between two movements, but the pure static. Unshakable as the mountains that surround it, rests on the deepest foundations of the world of matter. Rising up And not imagine walking as a simple woman, like not imagine the expression of that face reflecting a feeling that not all feelings, and yet the very absence of any feeling. For intense it is, their presence reminds us of an absence supernatural, divine serenity that before emotion found in the sullen indifference of archaic Greek deities, the divine being to Leonardo, something very different which can not be moved the pains and joys of human, that is located in a plane where the pains and joys no longer have meaning.
Is older than the rocks among which she sits, like the vampire, has died several times and has known the secrets of the grave, have inhabited the deep sea and collected from them declining lights ... >> This passage, while an admirable <<piece of brilliance>> soaked in the grave and tender musicality adopting Pater's prose, it remains one of the best descriptions that have been made of the "landscape Interior> > mysterious and fraught with characteristic confidence that ideal woman subtracted to the time and space.
Ora mi piacerebbe condividere un estratto dal libro: LEONARDO DA VINCI La reincarnazione di genio, da Marcel Brion. Un vicino lo scrittore vede il carattere della Gioconda, che i dettagli di un amore squisito:
GIOCONDA
E 'utile estendere questo punto di vista e chiedere che cosa ne è di non essere più _Después Mona Lisa e quindi l'essere creatura mujer_esa idea così caro Leonardo, nel suo pensiero e la sua arte. e che solo la stessa scatola può desírnoslo, se interrogato dimenticare tutte le _ "letteratura" ha avuto origine mala_que bene o se si e controllare attentamente il paesaggio è, in termini di natura, la proiezione interiore. E 'una madre, come Santa Ana, ovviamente, ma molto di più di una madre. Il suo impassibile divino non appartiene più all'universo di modi in gravidanza. Ma né vale a dire non pertenece_ exclusivamente_ il mondo della terra e la figura potente e agua.Esta statica ci riporta, molto di più, alla mente le immagini della Vergine come appaiono nella pittura nei primi anni bizantino e italiano (che derivato dai bizantini) (come Duccio o Cimabue), immagini che di per sé perpetuare una tradizione antica, più vecchia anche quella Demetra o la Magna Mater romana arcaica. Trascende il mondo della mutazione e della rinascita presidente del sorriso di S. Anna
Non dipende più da quelle funzioni che sono la sua risurrezione. Anche se la creazione domina, lo fa molto alto, e da un certo grado di empireo dove essere e non essere, l'azione e l'atarassia, perdono le loro differenze. Ha fatto tutte le leggi della generazione e distruzione, ma senza essere direttamente coinvolti. È al tempo stesso, tutto il genere umano e tutto ciò che vola sopra l'umanità: l'espressione del sé divino, meravigliosamente toccante che non nega nulla che sia a base di carne, mentre è tutto spirito. Il suo atteggiamento, molto è stato staccato dal vecchio frontale, è perfettamente soprannaturale. La sua immobilità non è uno stato tra i due movimenti, ma la pura statica. Incrollabile come le montagne che la circondano, poggia su fondamenta più profonde del mondo della materia. Rising su E non immaginate camminare come una donna semplice, non come immaginare l'espressione di quel volto che riflette un sentimento che non tutti i sentimenti, e tuttavia proprio l'assenza di qualsiasi sentimento. Per intensa è la loro presenza ci ricorda un periodo di assenza soprannaturale, divino serenità che prima emozione trovato nella cupa indifferenza della divinità arcaica greca, l'essere divino a Leonardo, qualcosa di molto diverso che non può essere spostato i dolori e le gioie della vita umana, che si trova in un piano in cui i dolori e le gioie non hanno più significato.
È più vecchio di rocce tra cui siede, come il vampiro, è morto più volte e ha conosciuto i segreti della tomba, hanno abitato il mare profondo e raccolti da loro luci in declino ... >> Questo passaggio, mentre un <piece <ammirevole di brilliance>> imbevuto nella musicalità grave e tenero che adotta la prosa di Pater, rimane una delle migliori descrizioni che sono state fatte delle "paesaggio interiore> > misterioso e pieno di fiducia caratteristica che la donna ideale sottratto al tempo e nello spazio.
A continuación me gustaría compartir con ustedes un fragmento de el libro: LEONARDO DA VINCI LA REENCARNACIÓN DEL GENIO, de Marcel Brion. A cerca de como percibe el escritor el personaje de La Mona Lisa, el cual detalla con un amor exquisito:
Es conveniente ampliar este punto de vista y preguntarse en qué se convierte _Después de dejar de ser Mona Lisa y de ser a continuaciòn la idea mujer_esa criatura tan querida por Leonardo, en su pensamiento y su arte. y eso sólo el propio cuadro puede desírnoslo, si lo interrogamos olvidando toda la " literatura" _ buena o mala_que ha originado y si escrutamos atentamente este paisaje que es, en el plano de la naturaleza, la proyección del ser interior. Es una madre, como Santa Ana, evidentemente, pero mucho mas que una madre. Su divina impasibilidad no pertenece ya al universo de las formas en gestación. Pero tampoco pertenece_ es decir, no exclusivamente_ al mundo de la tierra y del agua.Esta figura poderosa y estática nos devuelve, mucho más, a la memoria las imágenes de la Virgen tal como aparecen en la pintura Bizantina y en los primitivos italianos (que derivaban de los bizantinos),( como Duccio o Cimabue), unas imágenes que en sí mismas perpetuaban una antigua tradición, más vieja aún que la Demeter arcaica o la Magna Mater Romana. Trasciende el mundo de las mutaciones y los renacimientos que presidía la sonrisa de santa Ana.
No depende ya de esas funciones de resurrección que son las suyas. Aunque domina la creacion, lo hace de muy arriba, y desde un grado del empíreo donde ser y no ser, acción y ataraxia, pierden sus diferencias. En ella se realizan todas las leyes de la generación y de la destrucción, pero sin que ella misma se vea afectada por ello. Es al mismo tiempo, toda la humanidad y todo lo que sobrevuela la humanidad: una expresión de lo Divino en sí, prodigiosamente conmovedora por que no niega nada de lo que es la carne, al tiempo que ella es todo espiritú. Su propia actitud, por mucho que se haya desprendido de la frontalidad antigua, es perfectamente sobrenatural. Su inmovilidad no es un estado entre dos movimientos, sino lo estático puro . Inquebrantable como las montañas que la rodean, descansa sobre los más profundos cimientos del mundo de la materia. No la imáginamos levantandose y andando, como una simple mujer, al igual que no imaginamos la expresión de ese rostro reflejando un sentimiento que no sea todos los sentimientos, y al mismo tiempo la propia ausencia de cualquier sentimiento. Por intensa que sea, su presencia nos hace pensar en una ausencia sobrenatural, en esa serenidad divina de antes de la emoción que encontramos en la huraña indiferencia de las divinidades arcaicas griegas, siendo lo divino para Leonardo, algo muy distinto que no puede ser conmovido por los dolores ni por las alegrias humanas, por que se yergue en un plano donde dolores y alegrias no tienen ya sentido.
Es mas vieja que las rocas entre las que está sentada; semejante al vampiro, ha muerto varias veces y ha conocido los secretos de la tumba; ha habitado los profundos mares y ha recogido de ellos las luces declinantes... >>Ese pasaje, al tiempo que es un admirable << fragmento de lucimiento>> empapado de esa musicalidad grave y tierna que adopta la prosa de Pater, sigue siendo una de las mejores descripciones que se han hecho de ese << paisaje interior>> misterioso y preñado de confidencias carácterístico de esa mujer ideal substraída al tiempo y al espacio.
THE GIOCONDA
Now I'd like to share an excerpt from the book: LEONARDO DA VINCI THE REINCARNATION OF GENIUS, by Marcel Brion. A near as the writer sees the character of The Mona Lisa, which details an exquisite love:
It is useful to extend this point of view and ask what becomes of no longer being _Después Mona Lisa and then the idea being woman_this creature so dear Leonardo, in his thinking and his art. and that only the box itself can desírnoslo, if questioned forgetting all the "literature" _ good or bad_ has originated and if we scrutinize carefully the landscape is, in terms of nature, the inner projection. It's a mother, as Santa Ana, obviously, but much more than a mother. His divine impassive no longer belongs to the universe of ways in pregnancy. But neither pertenece_ is not exclusivamente_ the world of land and powerful figure and static water.Est us back, much more, to mind the images of the Virgin as they appear in the painting in the early Byzantine and Italian (which derived from the Byzantines) (as Duccio or Cimabue), images that in themselves perpetuate an ancient tradition, older even than the Demeter or the Magna Mater archaic Roman. Transcends the world of mutation and presiding rebirth of St. Anne's smile
No longer dependent on those functions that are his resurrection. Although the creation dominates, it does very high, and from a degree of empyrean where being and not being, action and ataraxia, lose their differences. It made all the laws of generation and destruction, but without itself being affected by it. Is at the same time, all mankind and all that flies over humanity: an expression of the Divine itself, wonderfully touching that does not deny anything that is meat, while it is all spirit. His own attitude, much has been detached from the frontal old, is perfectly supernatural. His immobility is a state between two movements, but the pure static. Unshakable as the mountains that surround it, rests on the deepest foundations of the world of matter. Rising up And not imagine walking as a simple woman, like not imagine the expression of that face reflecting a feeling that not all feelings, and yet the very absence of any feeling. For intense it is, their presence reminds us of an absence supernatural, divine serenity that before emotion found in the sullen indifference of archaic Greek deities, the divine being to Leonardo, something very different which can not be moved the pains and joys of human, that is located in a plane where the pains and joys no longer have meaning.
Is older than the rocks among which she sits, like the vampire, has died several times and has known the secrets of the grave, have inhabited the deep sea and collected from them declining lights ... >> This passage, while an admirable <<piece of brilliance>> soaked in the grave and tender musicality adopting Pater's prose, it remains one of the best descriptions that have been made of the "landscape Interior> > mysterious and fraught with characteristic confidence that ideal woman subtracted to the time and space.
Ora mi piacerebbe condividere un estratto dal libro: LEONARDO DA VINCI La reincarnazione di genio, da Marcel Brion. Un vicino lo scrittore vede il carattere della Gioconda, che i dettagli di un amore squisito:
GIOCONDA
E 'utile estendere questo punto di vista e chiedere che cosa ne è di non essere più _Después Mona Lisa e quindi l'essere creatura mujer_esa idea così caro Leonardo, nel suo pensiero e la sua arte. e che solo la stessa scatola può desírnoslo, se interrogato dimenticare tutte le _ "letteratura" ha avuto origine mala_que bene o se si e controllare attentamente il paesaggio è, in termini di natura, la proiezione interiore. E 'una madre, come Santa Ana, ovviamente, ma molto di più di una madre. Il suo impassibile divino non appartiene più all'universo di modi in gravidanza. Ma né vale a dire non pertenece_ exclusivamente_ il mondo della terra e la figura potente e agua.Esta statica ci riporta, molto di più, alla mente le immagini della Vergine come appaiono nella pittura nei primi anni bizantino e italiano (che derivato dai bizantini) (come Duccio o Cimabue), immagini che di per sé perpetuare una tradizione antica, più vecchia anche quella Demetra o la Magna Mater romana arcaica. Trascende il mondo della mutazione e della rinascita presidente del sorriso di S. Anna
Non dipende più da quelle funzioni che sono la sua risurrezione. Anche se la creazione domina, lo fa molto alto, e da un certo grado di empireo dove essere e non essere, l'azione e l'atarassia, perdono le loro differenze. Ha fatto tutte le leggi della generazione e distruzione, ma senza essere direttamente coinvolti. È al tempo stesso, tutto il genere umano e tutto ciò che vola sopra l'umanità: l'espressione del sé divino, meravigliosamente toccante che non nega nulla che sia a base di carne, mentre è tutto spirito. Il suo atteggiamento, molto è stato staccato dal vecchio frontale, è perfettamente soprannaturale. La sua immobilità non è uno stato tra i due movimenti, ma la pura statica. Incrollabile come le montagne che la circondano, poggia su fondamenta più profonde del mondo della materia. Rising su E non immaginate camminare come una donna semplice, non come immaginare l'espressione di quel volto che riflette un sentimento che non tutti i sentimenti, e tuttavia proprio l'assenza di qualsiasi sentimento. Per intensa è la loro presenza ci ricorda un periodo di assenza soprannaturale, divino serenità che prima emozione trovato nella cupa indifferenza della divinità arcaica greca, l'essere divino a Leonardo, qualcosa di molto diverso che non può essere spostato i dolori e le gioie della vita umana, che si trova in un piano in cui i dolori e le gioie non hanno più significato.
È più vecchio di rocce tra cui siede, come il vampiro, è morto più volte e ha conosciuto i segreti della tomba, hanno abitato il mare profondo e raccolti da loro luci in declino ... >> Questo passaggio, mentre un <piece <ammirevole di brilliance>> imbevuto nella musicalità grave e tenero che adotta la prosa di Pater, rimane una delle migliori descrizioni che sono state fatte delle "paesaggio interiore> > misterioso e pieno di fiducia caratteristica che la donna ideale sottratto al tempo e nello spazio.
lunes, 2 de mayo de 2011
LEONARDO DA VINCI
Artista florentino
Nació el 15 de abril de 1452 en Vinci, cerca de Florencia. En 1460 se trasladó junto a su familia a Florencia, donde se formó. En torno a 1466 asistió al taller de Andrea del Verrocchio, donde se inicia en diversas actividades, desde la pintura de retablos y tablas hasta la elaboración de grandes proyectos escultóricos en mármol y bronce. En 1472 fue admitido en el gremio de pintores de Florencia y en 1476 todavía se le menciona como ayudante de Verrocchio, en cuya obra El bautismo de Cristo (c. 1470, Uffizi, Florencia), pintó el ángel arrodillado de la izquierda y el paisaje de matices neblinosos. Su primer encargo fue un retablo para la capilla del Palazzo Vecchio, del ayuntamiento florentino aunque no llegó a ejecutarse. Su primera gran obra, La adoración de los Magos (Uffizi), que dejó inacabada, se la encargaron los monjes de San Donato de Scopeto, cerca de Florencia, hacia 1481. Otras obras de este periodo son: la Madonna Benois (c. 1478, Ermitage, San Petersburgo), el retrato de Ginebra de Benci (c. 1474, Galería Nacional, Washington) y el inacabado San Jerónimo (c. 1481, Pinacoteca Vaticana). En 1482 se puso al servicio de Ludovico Sforza, duque de Milán, tras haberle escrito una carta en la que el artista se ofrecía como pintor, escultor, arquitecto, además de ingeniero, inventor e hidráulico y donde afirmaba que podía construir puentes portátiles, que conocía las técnicas para realizar bombardeos y el cañón, que podía hacer barcos así como vehículos acorazados, catapultas y otras máquinas de guerra y que incluso podía realizar esculturas en mármol, bronce y terracota. Además, ayudó al matemático italiano Luca Pacioli en su célebre obra La divina proporción (1509). La obra más importante del periodo en Milán son las dos versiones de la Virgen de las rocas (1483-1485, Louvre, París; década de 1490-1506-1508, National Gallery, Londres), donde aplica el esquema compositivo triangular que encierra a la Virgen, el Niño, san Juan y el ángel, y donde aplica por primera vez la técnica del sfumato. De 1495 a 1497 trabaja en su obra maestra La última cena, pintura mural para el refectorio del monasterio de Santa Maria delle Grazie, Milán. Además realizó otras pinturas, dibujos y modelos para la cúpula de la Catedral de Milán. Su mayor encargo fue el monumento ecuestre en bronce a tamaño colosal de Francesco Sforza, padre de Ludovico, para su ubicación en el patio del castillo Sforzesco. Sin embargo, en diciembre de 1499, la familia Sforza fue expulsada de Milán por las tropas francesas. La estatua quedó inacabada y fue destruida por arqueros franceses que la usaron como diana. En 1500 regresó a Florencia. En 1502 comenzó a servir a César Borgia, duque de Romaña, hijo del papa Alejandro VI. En su calidad de arquitecto e ingeniero mayor del duque, supervisó las obras en las fortalezas de los territorios papales del centro de Italia. En 1503 fue miembro de la comisión de artistas encargados de decidir sobre el adecuado emplazamiento del David de Miguel Ángel (1501-1504, Academia, Florencia), y además ejerció de ingeniero en la guerra contra Pisa. Al final de este año comenzó a planificar la decoración para el gran salón del Palacio de la Signoria con el tema de la batalla de Anghiari. Realizó numerosos dibujos y completó un cartón en 1505, pero nunca llegó a realizar la pintura en la pared. El cartón se destruyó en el siglo XVII. Durante su segundo periodo florentino, realizó varios retratos, de los que sólo se conserva el de La Gioconda (1503-1506, Louvre, París), también conocido como Monna Lisa, al identificarse a la modelo con la esposa de Francesco del Giocondo que llevaba ese nombre, aunque se han barajado varias hipótesis sobre su verdadera identidad. Parece ser que sentía una gran predilección por esta obra ya que la llevaba consigo en sus viajes. En 1506 vuelve a Milán al servicio del gobernador francés Carlos II Chaumont, mariscal de Amboise. Un año después le nombraron pintor de la corte de Luis XII de Francia, que residía por entonces en la ciudad italiana. Durante los seis años siguientes pasó su tiempo entre Milán y Florencia. De esta misma época parece ser la segunda versión de la Virgen de las rocas y Santa Ana, la Virgen y el Niño (c. 1506-1513, Louvre, París). Desde 1514 a 1516 Leonardo vivió en Roma bajo el mecenazgo de Giuliano de Medici, hermano del papa León X. Se alojaba en el Palacio del Belvedere en el Vaticano, ocupándose fundamentalmente de experimentos científicos y técnicos. Leonardo da Vinci fue estrictamente vegetariano, llamó a los omnívoros "devoradores de cadáveres". También parece ser que fue homosexual y que sufrió persecución por este hecho estando a punto de enfrentarse a la Inquisición. Queda evidenciado sus relaciones con sus aprendices, especialmente con Salai. En Florencia, cuando Leonardo era aprendiz de Verrochio, se presentó una denuncia contra el pintor acusándolo de pederasta. Sus protectores consiguieron que eludiera el juicio público. En cualquier caso, Leonardo permaneció soltero y sin hijos. En la parte científica se puede ver su interés por los estudios anatómicos del cuerpo humano, basados en las autopsias de cadáveres que realizaba, a pesar de que esta práctica estaba prohibida en el siglo XV. Se cree que pudo diseccionar unos treinta cadáveres con los que dibujó con detalle y claridad gran parte de los órganos del cuerpo. En 1516 pasó a vivir en Francia, a la corte de Francisco I, donde pasó sus últimos años en el castillo de Cloux, cerca de Amboise. Allí falleció el 2 de mayo de 1519. La Mona Lisa, más conocida como la Gioconda, esa mujer de rostro enigmático pintada por Leonardo da Vinci, inmortalizada en uno de los cuadros más famosos del mundo, existió realmente: era Lisa Gherardini, segunda mujer de Francesco del Giocondo, un rico comerciante de seda florentino, según el historiador florentino Giuseppe Pallanti, que llegó a la conclusión de que la figura pintada por Leonardo entre 1503 y 1506 fue real.
*Buscabiografias.com
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